欧洲美术传世经典赏析，享受艺术之美

艺术修养是个人素质的重要体现,是每个人能享用一生的财富。然而艺术修养不是与生俱来的,它是在艺术实践中熏陶、锻炼和培养出来的。提升艺术修养就要提升审美情趣，就要从欣赏艺术、累积艺术知识开始。

如何欣赏美术作品？如何解读作品中每一个美的细节？每一件艺术品背后有着什么样的故事？艺术家的艺术历程是怎样的？不同艺术派别有什么不同？欧洲艺术是如何发展的？司徒老师以自己深厚的艺术积淀，深入浅出地一一为我们做出了解答。

《欧洲美术传世经典赏析》课程，精心选取了最经典、**代表性的各时期艺术家和欧洲各国艺术瑰宝，内容涵盖雕塑、绘画和建筑三个方面，从美学、艺术史、文化内涵等角度，对每件珍宝进行详尽的剖析。删繁就简，深入浅出，对于聆听者来说，不仅是获得知识，更是享受一场艺术洗礼。

“艺术是有缺陷的世界放射出的理想之光，是充满矛盾的人生绽放的心灵之花，它使人们在静观之中，获得心灵的自由和解放。” 希望我们倾力打造的这套课程，能够带领渴求艺术知识、期望提升审美情趣的你，在艺术的海洋中徜徉，帮助你享受艺术之美，收获艺术知识，提升艺术修养和审美情趣，获得心灵的自由和解放。

司徒双简介

司徒双生于1935年，是画家司徒乔之次女，巴黎大学艺术史博士，法国棕榈叶学术勋章和摩洛哥阿勒维王朝骑士勋章获得者，对欧洲美术有深入的研究。曾在加拿大的渥太华大学、蒙特利尔大学两校的艺术史系首开正规的“中国艺术史”课程。近年来在国内通过《欧洲美术传世经典赏析》系列讲座进行美学教育，受到以高校为主（如清华大学，北京外国语大学，四川外语学院、航空航天大学等）的听众群体的欢迎和好评

司徒老师以法国最著名的卢浮宫为切入点，介绍卢浮宫的由来以及馆内著名的古希腊艺术品。随后，按时间顺序，逐一介绍文艺复兴时期的艺术。从文艺复兴早期艺术的代表——意大利美术，到之后的西班牙绘画；从早期的艺术家代表——波提切利，到19世纪的戈雅。进而进入到**次工业革命时期，介绍英国本土和俄国的美术流派、艺术家及其代表作。从第七讲开始，介绍19世纪70年代到20世纪初，从法国开始兴盛、被誉为“现代绘画的开端”的印象派绘画。介绍完绘画后，第九至十一讲为雕塑和建筑的专题介绍。最后第十二讲为西方现代派美术，整个课程完结。

课程从整体上来看，横向以时间为轴，从介绍古希腊的雕塑，到现代派美术；纵向上，每一个时期的代表艺术家和代表作，司徒老师都结合历史背景、艺术史及各种珍贵资料，进行深度剖析，并带领学习者细细品味美术作品的每一个细节。每一位艺术家的介绍都是饱满而有张力的，每一段历史的阐释都是精华，每一次艺术品的赏析都透着浓浓的艺术底蕴。这样的课程，恐怕只有近80岁高龄，毕生研究艺术的司徒老师能够讲授。

进入课程：欧洲美术传世经典赏析